Hoppla! von Jan Hovers

Über "Hoppla!"

von Jan Hovers

Über das Kunstwerk

Hoppla!
2023 - Linolschnitt | Originalgröße 21×21 cm | 4 Druckauflagen

Hoppla! ist eine zeitgenössische Ode an die künstlerische Blütezeit der Weimarer Republik (1919-1933) - eine kurze, aber außerordentlich fruchtbare Zeit innerhalb der europäischen Zwischenkriegszeit. In diesen Jahren der Freiheit und der Verwirrung blühte in Deutschland eine nie dagewesene Kreativität auf. Der Expressionismus fand seinen Weg in Film, Malerei, Literatur, Musik und Theater. Künstler suchten nach neuen Formen, um eine zerrissene Gesellschaft darzustellen, die zwischen Idealismus, Satire und Verzweiflung schwankte.

Filme wie Der blaue Engel von Josef von Sternberg und Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht und Kurt Weill zeigten eine Welt im Aufbruch: verführerische und zugleich beunruhigende Porträts einer Zeit am Rande des Verfalls. Maler wie Otto Dix und George Grosz entlarvten mit scharfen Linien und beißender Ironie den moralischen Bankrott der städtischen Gesellschaft, während Käthe Kollwitz die menschliche Verletzlichkeit in nüchternen Konturen zeigte. In Berlin ertönte die Nacht: Kabaretts, Jazz, Theater und der melancholische Gesang von Marlene Dietrich bildeten die Kulisse einer neuen Moderne.

Diese Atmosphäre - der Kontrast zwischen Hell und Dunkel, zwischen Bravour und Zerbrechlichkeit - ist der Ausgangspunkt von Hoppla! Die vier Drucke in warmen Ocker- und Brauntönen erinnern an den Schein des Theaterlichts und die rauchigen Kulissen einer Revue der 1920er Jahre. Die kantigen Linien und stilisierten Gesichter verweisen auf die Grafik und die Plakatkunst jener Zeit, wo jede Linie eine Bedeutung hat und jeder Schatten eine Rolle im Drama spielt.

Hoppla! ist also keine nostalgische Rekonstruktion, sondern eine zeitgenössische Darstellung einer Zeit, in der die Kunst die Grenzen der Freiheit auslotete - bis die Stimme des Expressionismus 1933 im Keim erstickt wurde.