Karen Kaspar – Zwischen Farben, Natur und Gefühl
Farbenfrohe Kunst voller Natur und Gefühl.
Zehn Künstler, zehn Geschichten
Entdecke die Menschen hinter den Bildern
Von Blumenfotografie auf der Auktion bis hin zu Mash-up-Collagen mit Spraydosen, von gezeichneten Porträts mit einem neugeborenen Baby auf dem Arm bis zu Kuhporträts, die ihren Weg bis nach Mexiko finden. Die Künstler in unserer Kollektion haben alle ihren eigenen Weg gefunden, Bilder zu schaffen, die berühren.
Gerne stellen wir dir zehn von ihnen vor. Entdecke ihre Inspiration, ihre Arbeitsweise und die Geschichten hinter ihren schönsten Kreationen. Lass dich von der Vielfalt und dem handwerklichen Können dieser Künstler überraschen.
Paul Heijmink
Seit mehr als 25 Jahren arbeitet Paul auf der Blumenauktion – und das merkt man. Er ist näher an den schönsten Blumen als fast jeder andere und hält sie mit einer Technik fest, bei der er bis zu 30 Aufnahmen zu einem einzigen gestochen scharfen Bild kombiniert. Von vorne bis hinten im Fokus, oft vor einem klaren schwarzen Hintergrund. Fast wie gezeichnet.
Sein Lieblingswerk, Blumenwerk im Park, entstand eher zufällig auf einer Pflanzenmesse. So schön, dass er es selbst aufhängen wollte. Seine Nachbarin sah es, wollte es auch haben – und fragte, woher es stammt. Damals war Paul noch nicht bei Art Heroes. Das änderte sich schnell.
Ellen van den Doel
Fotografie war für Ellen schon immer ein Teil ihres Lebens, doch ernst wurde es etwa 2009 – mit der Kamera ihres Partners und einem Kurs, der ihr zeigte, anders zu sehen. Seitdem hat sie die Fotografie nicht mehr losgelassen. Sie tauschte ihren Beruf als Physiotherapeutin gegen die Fotografie ein und leitet heute die Dutch Photo Academy, wo sie Workshops und Fotoreisen organisiert.
Ihr Stil dreht sich um Ruhe, Licht und Farbe. Sie ist bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang unterwegs, sucht Kompositionen mit Linien und Ebenen und hält die Nachbearbeitung bewusst natürlich. Ihr Lieblingsbild entstand während einer eigenen Fotoreise in die Toskana: ein Agriturismo, das gerade über dem Morgennebel auftauchte. Märchenhaft. Die ganze Gruppe war euphorisch. Das sagt eigentlich schon alles.
Atelier Paint-ing
Ingeborg studierte Grafikdesign, arbeitete viele Jahre als Designerin und Schaufenstergestalterin – doch vor zehn Jahren wagte sie den Schritt, der eigentlich schon lange auf sie wartete: sich ganz der Malerei zu widmen. Sie arbeitet aus einem Atelier in ihrem Garten, auf Leinwänden bis zu zwei mal zwei Metern.
Exakte Formen sind nicht das, was sie antreibt. Es geht ihr um Farbe, Ausdruck und Energie. Sie arbeitet mit Acrylfarbe auf Kreidegrund, manchmal ergänzt durch Sand oder getrocknete Blumen, und lässt ihre Intuition die Richtung vorgeben. Ihr Lieblingsgemälde ist Angie Green – ein Porträt in Schichten, das Ruhe und Weisheit ausstrahlt. Genau das möchte sie mit all ihren Frauenporträts vermitteln.
Theda Wiebrands
Theda war Mitglied in einem Fotoclub, merkte aber, dass noch etwas anderes in ihr steckt. Auf der Suche nach Tapeten für ihr Zuhause entdeckte sie Surface Pattern Design – und das öffnete für sie eine ganz neue Welt. Von Mustern zum Zeichnen, vom Zeichnen zur Malerei. Tagsüber arbeitet sie Vollzeit als Operations Managerin, in ihrer Freizeit ist sie Vollzeit kreativ.
Ihre Arbeiten sind abstrakt und intuitiv, in Mixed Media, doch sie fordert sich auch mit dem feinen chinesischen Malstil der Chinoiserie heraus. Inspiration findet sie bei Spaziergängen mit ihrem Hund Coco: eine Farbe, eine Blütenform, ein besonderer Lichteinfall. In ihrem Lieblingswerk Blaze ist jedes Blütenblatt aus dem Wort Bloom aufgebaut – eine Erinnerung daran, dass du nicht auf Perfektion warten musst, um zu strahlen.
Sam Soesbergen
Sam studierte Modedesign an der HKU, brach das Studium jedoch ab, arbeitete in der Gastronomie und legte ihre Kreativität viele Jahre beiseite. Bis sie auf dem Jahrmarkt eine Porträtzeichnung ihrer Tochter mitnahm, die aussah wie ein 40-jähriger Mann mit Ziegenbart. Sie beschloss, dass sie das besser kann – und tatsächlich konnte sie das. Das war der Anfang.
Sie zeichnet realistische Porträts im Auftrag, doch bei Art Heroes ist sie vollkommen frei: farbenfrohe Illustrationen auf dem iPad, aus dem Gefühl heraus entstanden, ohne vorher ein konkretes Bild im Kopf zu haben. Ihr Lieblingswerk ist Frühlingssonne hinter den Wolken – Wolken, die ihr Perspektive geben, wenn alles zu viel wird. Genau dieses Gefühl möchte sie weitergeben.
Joke Gorter
Als Joke arbeitslos wurde, tauchte sie in die Welt von Acrylfarbe, Tinte und Epoxidharz ein. Das gab ihr Energie, machte sie glücklich – und sie begann, selbst Workshops dazu zu geben. Die Fotos, die sie als Beispielmaterial für diese Workshops machte, fanden schließlich ihren Weg zu Art Heroes.
Sie arbeitet abstrakt, intuitiv und farbenfroh, mit Gold- und Silberpigmenten als Finishing Touch. Ihr Lieblingswerk, Farbexplosion mit Tinte, entstand, als sie gemeinsam mit ihrer Enkelin Naomi malte und beschloss, ihre Farbkombinationen zu übernehmen. Jetzt, wo sie im Ruhestand ist, hat sie außerdem acht Enkelkinder, an die sie ihr Können weitergeben kann.
Feike Kloostra
Feike zeichnet schon so lange, wie er sich erinnern kann. Über das Lehramtsstudium Zeichnen entdeckte er die Collage als seine Technik – zuerst in Sammelalben als visuelle Tagebücher, später auf Leinwand und Holz. Tagsüber arbeitet er als freiberuflicher Art Director in der Werbung, seine freie Arbeit bildet den Gegenpol dazu.
Er nennt es selbst „Mash-up-Kunst“: alte Comics neben High-End-Mode, Werbebilder aus den 90ern mit neuen Songtexten, alles gemixt mit Spraydosen, Schablonen und manchmal KI. Seine Inspiration kommt aus der Musik – von The Carpenters bis Deftones – und von Street-Art-Wänden. Sein Lieblingswerk Piano Man funktioniert mit nur einem Satz: Sobald du ihn liest, beginnt das Lied ganz von selbst in deinem Kopf zu spielen.
Liesbeth Serlie
Liesbeth wuchs in Warmond auf, zeichnete schon als Kind Hunde und Porträts und hat ihr Leben seitdem der Malerei gewidmet. Heute ist sie seit rund 15 Jahren professionell tätig und arbeitet von Brakel an der Waal aus – ein Ort, dessen Ruhe und Natur in ihren Werken unmittelbar spürbar sind.
Ihr Stil ist expressiv, farbenfroh und spontan. Tiere sind ihre große Leidenschaft: Sie malte ein Triptychon für das örtliche Tierheim und spendet die Erlöse einer T-Shirt-Linie an das Tierheim. Ihr Lieblingswerk ist ein Kuhporträt in leuchtenden Orange- und Grüntönen – so gelungen, dass das Original seinen Weg zu einem Kunden in Mexiko fand.
Suzanne Allewelt
Suzanne studierte Grafikdesign in Rotterdam und entdeckte dort, dass sie sich nicht zwischen Zeichnen von Hand und dem Arbeiten am Computer entscheiden muss. Sie kombiniert einfach beides. Das Ergebnis: klare digitale Blumensträuße mit einer locker gezeichneten Ausstrahlung, bei denen man sich fragt, wie sie das überhaupt macht.
Ihre Inspiration findet sie in der Natur – sie fotografiert Blumen, skizziert Blumensträuße, zeichnet sie von Hand nach und setzt sie digital neu zusammen. Die Hintergrundfarbe ist der Finishing Touch. Ihre Lieblingswerke sind Eleganter Blumenstrauß – ein bewusster Schritt hin zu mehr Ruhe nach all den leuchtenden Farben – und Wiesenblumenstrauß, wegen des starken Kontrasts weißer Blumen vor dunklem Hintergrund.
Karen Kaspar
Karen wuchs mit Buntstiften in der Hand auf und machte ihren Abschluss mit Kunst und Mathematik als Hauptfächern – sehr zur Verwunderung vieler. Danach entschied sie sich zunächst für einen „vernünftigen“ Bürojob. Doch als sie ihre Arbeiten bei ihrem Arbeitgeber ausstellen durfte, verkaufte sie sofort mehrere Gemälde. Das war der Beginn ihrer Karriere als Künstlerin neben ihrem festen Job.
Ihr Stil ist eklektisch: von zarten Aquarellen bis zu expressiven Acrylgemälden, von detailreichen Bleistiftzeichnungen bis zu minimalistischen Tuschezeichnungen. Alles von Hand, niemals mit KI. Ihr Lieblingswerk ist Kleines Rotkehlchen – ein Rotkehlchen, das an einem eiskalten Wintertag aufgeplustert an ihrer Futterstelle im Garten saß, flauschig wie ein kleiner Ball. Aus diesem Foto musste einfach ein Gemälde werden.
