Die Spiegelkönigin

Mitten in einem dunklen, mystisch funkelnden See steht eine junge Frau bis zur Hüfte im Wasser. Ihr Gewand schimmert wie flüssiges Metall, als sei es nicht aus Stoff, sondern aus Mondlicht gegossen. In ihrer linken Hand hält sie einen toten Fisch aus Silber – entblößt, skelettiert, ein Symbol für das Vergängliche. In der rechten trägt sie einen zeremoniellen Kompass, der nicht nach Norden weist, sondern nach innen.

Hinter ihr flackern Schilfrohre wie Fackeln, und über dem See zieht sich ein Nachthimmel auf, gespickt mit goldenen Sternen. Doch das eigentliche Rätsel liegt unter der Wasseroberfläche: Ihre Spiegelung zeigt eine zweite Frau – dieselbe, und doch vollkommen anders. Diese spiegelt sich nicht nur im Aussehen, sondern auch im Ausdruck. Sie trägt eine Krone aus Licht und lächelt, fast spöttisch, als ob sie ein Geheimnis kenne, das dem oberirdischen Selbst verborgen bleibt.

Oben: Kontrolle, Stille, Klarheit.
Unten: Macht, Verführung, Wahrheit?

Die Inszenierung ist ein psychologisches Vexierbild – eine Allegorie auf das verborgene Selbst, das sich nur im Dunkel zeigt. Die Spiegelkönigin stellt Fragen: Wer bist du, wenn niemand zusieht? Was bleibt, wenn das Licht erlischt?

Dieses Bild ist eine Meditation über Dualität – zwischen Oberfläche und Tiefe, Ratio und Instinkt, Realität und Mythos. Die Spiegelkönigin thront nicht auf einem Thron, sondern auf dem Wasser unserer eigenen Unsicherheiten. Und sie blickt zurück.