Jan Stobbaerts, Rozenbad

Eine junge Frau steht nackt auf einem sandigen Pfad in einem verwilderten Garten. Sie hält ein durchscheinendes, graugrünes Tuch vor ihre Hüften, ihr Kopf ist nach hinten geneigt und ihre Augen sind geschlossen; ein schmaler Lichtstreifen fällt über ihr Gesicht. Um sie herum blühen Rosensträucher in Weiß und Blassrosa, so dicht, dass sie die untere Hälfte des Bildes ausfüllen. Hinter ihr ragt der Stamm eines alten Baumes empor, darüber schließt Laub in Olivgrün, Moosgrün und fast Schwarz die Szene ab. Rechts lehnt ein hölzernes Gitter an der Wand. Ihre Füße stehen nebeneinander im Sand, die Zehen leicht gekrümmt, als hätte sie gerade aufgehört zu laufen. In der Ferne verschmilzt der Garten mit einem grünen Schleier. Die Farbe ist dünn und milchig, mit sanften Übergängen zwischen Haut, Stoff und Laub. Die Haltung entspricht nicht der einer akademischen Studie: Die Frau gibt sich für einen Moment hin, die Augen geschlossen, die Arme am Körper entlang. Stobbaerts scheint hier vor allem das Licht darzustellen, das durch das Laub fällt und die Haut fast durchscheinend macht. Der Stil tendiert zum Symbolismus und Impressionismus, mit einem Hauch arkadischer Mythologie: eher eine Nymphe in einem vergessenen Garten als eine konkrete Badende. Das im Titel erwähnte Rosenbad ist ein Bad aus Düften und Blumen, kein Bottich mit Wasser. Gerade diese Unbestimmtheit macht das Bild so still und intim. Jan Stobbaerts (Antwerpen 1838 – Antwerpen 1914) wurde durch Vieh- und Stall-Szenen bekannt, schuf daneben jedoch auch freiere, lyrische Garten- und Figurenbilder, in denen er seinen lockeren Pinselstrich und sein Gespür für gedämpftes Licht zur Geltung bringen konnte. Er arbeitete sein ganzes Leben lang in und um Antwerpen, wo er sich zwischen den Tieren des Viehmarkts und den Bauernhöfen der Kempen aufhielt. Ein sanftes, verträumtes Werk für ein intimes Interieur.