Origami Portrait III – Das innere Gesicht

Zwischen Fragment und Einheit entfaltet sich das Porträt einer Frau als vielschichtige Untersuchung von Identität und Wahrnehmung. Das Gesicht aus der Serie "Origami-Art" erscheint in einer facettierten Bildsprache, die an die Präzision gefalteter Papierformen des Origami erinnert und zugleich die räumliche Vielansichtigkeit des Kubismus aufgreift. Geometrische Flächen, scharfe Kanten und ineinandergreifende Strukturen verdichten sich zu einer Komposition, in der unterschiedliche Ebenen von Realität gleichzeitig präsent wirken.

Jedes einzelne Werk der Edition zeigt dabei nur eine einzige Perspektive – frontal oder seitlich –, während die weiteren Ansichten innerhalb der Gesamtserie angelegt sind. Erst im Zusammenspiel der Edition erschließt sich die vollständige Vielschichtigkeit des Porträts und seine räumliche wie psychologische Dimension.

Vor dem tiefschwarzen Hintergrund intensivieren sich Kontraste und Materialität der Oberfläche. Lichtreflexe scheinen aus den gefalteten Formen herauszutreten, wodurch eine nahezu skulpturale Präsenz entsteht. Die Bildstruktur oszilliert zwischen Auflösung und Verdichtung, zwischen Konstruktion und innerer Bewegung.

Besondere Intensität verleihen die leuchtend blauen Augen der Darstellung. Sie bilden den emotionalen Fokus der Komposition und verbinden die fragmentierten Ebenen zu einer subtilen inneren Erzählung. Je nach Perspektive erscheinen sie als Ausdruck von Aufmerksamkeit, Reflexion oder Vision und wirken wie ein inneres Licht, das die Struktur des Porträts zusammenhält.

Als Teil der Serie kann das Werk sowohl einzeln als auch in Kombination als Diptychon oder Triptychon sowie als großflächige Einzelhängung inszeniert werden und eröffnet flexible Möglichkeiten der räumlichen Gestaltung.