Rembrandt van Rijn, Ein junger Mann an einem Tisch sitzend (möglicherweise Govaert Flinck), um 1660

Über "Rembrandt van Rijn, Ein junger Mann an einem Tisch sitzend (möglicherweise Govaert Flinck), um 1660"

von Atelier Liesjes

Über das Kunstwerk

Ein junger Mann mit blasser Haut und schwarzer Kleidung sitzt mit nach rechts geneigtem Körper auf diesem vertikalen Porträtgemälde und blickt uns aus der Hüfte heraus an. Er blickt mit grünen Augen unter Kapuzenlidern hervor. Das Licht fällt von links oben auf sein Gesicht, so dass seine geschwollene Nase einen Schatten auf seinen hohen Wangenknochen wirft. Er trägt einen dünnen Schnurrbart über den vollen, rosa Lippen, die leicht gescheitelt sind. Sein Haar fällt ihm in kastanienbraunen Locken bis zu den Schultern und umrahmt sein schlankes Gesicht. Zwei silberne Quasten hängen von den Kordeln eines hohen, breiten, flachen, strahlend weißen Kragens, der mit dem Samtschwarz seines voluminösen, langärmeligen Mantels kontrastiert. Seine linke Hand, die weiter von uns entfernt ist, ruht auf seinem Knie, und die andere Hand ist so gekrümmt, dass die Rückseite seiner Knöchel gegen seine rechte Hüfte drückt, die näher an uns ist. Ein karmesinroter Fleck in der Nähe dieser Hand könnte ein Kissen auf seinem Stuhl sein. Sein Hut ruht, vermutlich auf einem Tisch, knapp hinter seinen Beinen. Der Hut hat eine hohe, spitz zulaufende, konische Krone mit einer flachen Spitze. Die schattige Wand hinter ihm ist schiefergrau und karamellbraun gesprenkelt, mit einer etwas dunkleren Platte, die eine flache Nische andeutet.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15. Juli 1606 - Amsterdam, 4. Oktober 1669) war ein niederländischer Maler, Radierer und Zeichner. Er gilt weithin als einer der größten Maler und Radierer der europäischen Kunst und als der bedeutendste niederländische Meister des 17. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sein Werk gehört zur Barockzeit und ist deutlich vom Karawaggismus beeinflusst. Seine bemerkenswerte Beherrschung des Spiels von Licht und Dunkelheit, bei dem er oft scharfe Kontraste (Helldunkel) einsetzte, um den Betrachter in die Szene hineinzuziehen, führte zu lebendigen Szenen voller Dramatik.