Rembrandt van Rijn, Mann mit Notenblatt, 1633

Über "Rembrandt van Rijn, Mann mit Notenblatt, 1633"

von Atelier Liesjes

Über das Kunstwerk

Ein bärtiger Mann mit blasser, pfirsichfarbener Haut, einem schwarzen, breitkrempigen Hut und Mantel und einem breiten, gestuften, weißen Kragen hält auf diesem vertikalen Porträtgemälde ein Stück gerolltes Papier hoch. Seine Schultern sind nach rechts gedreht, aber er wendet sein Gesicht, um uns mit dunkelgrauen Augen anzuschauen. Er hat eine geschwollene Nase und seine vollen rosa Lippen sind leicht geschürzt. Unter seinen stark beleuchteten Augen befinden sich Tränensäcke. Ein hellbraunes Muttermal kennzeichnet seine weiche Wange zu unserer Linken, und entlang seiner Kieferpartie sind Wangenknochen zu sehen. Sein honigbrauner Ziegenbart ist spitz zulaufend und sein braunes, lockiges Haar fällt ihm bis zum Kragen. Die breite Krempe des Hutes verläuft leicht nach rechts. Lagen von weißem Stoff bilden einen breiten Kragen, der an seiner Brust anliegt und fast bis zu seinen Schultern reicht. Sein dunkler Mantel ist ein schwarzes Feld, das nur von der durchscheinenden weißen Manschette und der Hand, die er vor der Brust hält, unterbrochen wird. Die Haut der linken Hand schimmert grünlich, und am kleinen Finger trägt er einen goldenen Ring. Auf dem aufgerollten Papier, das er locker in der Hand hält, sind Noten zu erkennen. Er ist von links oben beleuchtet und wirft einen Schatten auf die erdnussbraune Wand hinter ihm. Der Künstler signierte und datierte das Gemälde in der Nähe der Schulter des Mannes, zu unserer Rechten: "Rembrandt f 1633".

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15. Juli 1606 - Amsterdam, 4. Oktober 1669) war ein niederländischer Maler, Radierer und Zeichner. Er gilt als einer der größten Maler und Radierer der europäischen Kunst und als der bedeutendste niederländische Meister des 17. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sein Werk gehört zum Barock und ist deutlich vom Karawaggismus beeinflusst. Seine bemerkenswerte Beherrschung des Spiels von Licht und Dunkelheit, bei dem er oft scharfe Kontraste (Hell-Dunkel-Kontraste) einsetzte, um den Betrachter in die Szene hineinzuziehen, führte zu lebendigen Szenen voller Dramatik.