Die Kraft des Lichts von Kal

Über "Die Kraft des Lichts"

von Kal

Über das Kunstwerk

Im Zentrum steht eine leuchtend rote Blüte, die sich dem Licht entgegenstreckt. Die feinen Wassertropfen auf ihren Blütenblättern fangen das Licht wie kleine Kristalle ein. Doch beim zweiten Blick zeigt sich: Diese Blume ist mehr als nur ein einzelnes Motiv. Durch eine Überlagerung von Formen entsteht eine doppelte Struktur – fast wie eine Blume im Inneren einer Blume. Die Transparenz, die Reflexion und die Überblendung erzeugen eine geheimnisvolle Tiefe. Es ist, als würde die Blüte gleichzeitig blühen und sich erinnern.

Was war deine Inspiration für dieses Kunstwerk?
Dieses Werk entstand im botanischen Garten von Potsdam. Das Sonnenlicht schien durch die Scheiben des Gewächshauses durch diese feurige Blume hindurch. Für war nur noch das Gefühl und kurze Entscheidung da: das möchte ich festhalten.

Das Werk soll eine intensive, kraftvolle Stimmung erzeugen – ein Kontrast zwischen Licht und Schatten, zwischen Zartheit und Stärke. Die Atmosphäre ist warm, beinahe dramatisch, aber zugleich meditativ. Es ist das Gefühl eines inneren Aufbruchs, eines Moments des Erwachens.

Es steht symbolisch für die Kraft des Lichts – nicht nur im physischen Sinne, sondern auch im übertragenen. Transformation, innere Energie, und das Unsichtbare, wird hier durch Licht sichtbar. Die Blume wird hier nicht nur als Pflanze, sondern als Trägerin einer stillen, inneren Kraft dargestellt. Für mich ist es ein Bild der Hoffnung – dass selbst im Dunkel der Schatten Momente entstehen können, in denen alles aufleuchtet.

Ich habe mit einer bewussten Überlagerung gearbeitet – durch doppelte Belichtung in der Kamera und gezielte Nachbearbeitung für intensivere Farben entschieden. Dabei wurde das Licht so moduliert, dass bestimmte Details betont, andere bewusst weichgezeichnet wurden. Die feinen Wassertropfen wurden nicht entfernt, sondern als Symbol für Vergänglichkeit und Lebendigkeit belassen.

Dieses Werk passt in Räume mit Charakter – sei es als mutiger Farbakzent in einem minimalistischen Umfeld oder als organischer Teil eines naturnahen Interieurs. Es spricht Menschen an, die sich für feine Details begeistern, für florale Formen, aber auch für Symbolik und Tiefgang. Es kan