Lovis Corinth – Die Nacktheit, 1908 von Atelier Liesjes

Dieses Gemälde zeigt einen weiblichen Akt in einer direkten, lebensgroßen Darstellung. Das Modell steht oder liegt in einer Pose, die sowohl Verletzlichkeit als auch Kraft ausstrahlt, gemalt mit den energischen, breiten Pinselstrichen, für die Corinth in seinen mittleren Jahren bekannt war. Der Titel „ 'Die Nacktheit' “ – die Nacktheit – verweist auf ein grundlegendes Thema: den menschlichen Körper in seinem reinsten, unverhüllten Zustand. Corinth reiht sich damit in die lange akademische Tradition des Aktstudiums ein, hebt es jedoch auf eine neue Ebene der Unmittelbarkeit und Ausdruckskraft. Die Hautfarbe ist komplex aus Schichten kühler und warmer Töne aufgebaut, und die Umgebung ist nur grob angedeutet, um die Aufmerksamkeit vollständig auf den Körper zu lenken. Lovis Corinth (1858–1925) war einer der markantesten deutschen Maler seiner Generation. Er studierte in München, Paris und Berlin und begann seine Karriere in der naturalistischen Tradition, entwickelte jedoch schon bald eine kraftvolle eigene Bildsprache, die Elemente des Impressionismus und Expressionismus vereint. Nach einer Hirnblutung im Jahr 1911 wurde sein Pinselstrich lockerer und ausdrucksstärker, was seine späten Werke zu besonders geschätzten Vorläufern des deutschen Expressionismus macht. Corinth malte Porträts, Akte, mythologische Szenen und Stillleben mit beispielloser Unmittelbarkeit. Er war Mitglied und später Vorsitzender der Berliner Secession und eine einflussreiche Persönlichkeit in der Kunstwelt des wilhelminischen und Weimarer Deutschlands.