Jules Pascin, „Frau und Amor“, 1920

von Atelier Liesjes

Vor einem tief indigoblauen Hintergrund steht eine nackte Frau, die lediglich mit weißen Strümpfen, roten Schuhen und einer blauen Schleife in ihrem lockigen rotbraunen Haar geschmückt ist. Sie hält die Arme vor der Brust verschränkt und blickt mit einem trägen, fast schüchternen Gesichtsausdruck den Betrachter an. Ihr Gesicht ist in Rosa und Weiß gehalten, die Augen sind klein und halb geschlossen, die Lippen dunkelrot, und ihr Schatten fällt kaum auf den dunklen Boden. An ihrer linken Hüfte hängt ein kleiner brauner Amor mit Pfeil und Bogen, ein Beinchen auf ihrem Oberschenkel, das andere Füßchen in der Luft. Um die Szene herum malte Pascin einen unregelmäßigen, himmelblauen Rand mit roten und grünen Schnörkeln, wie eine Girlande aus Blumen und Bändern. Das Blatt ist in Aquarell und Gouache auf Papier ausgeführt, mit schnellen, fast dekorativen Pinselstrichen. Die Mythologie dient hier als Vorwand: Cupido ist kein Gott mehr, sondern ein affenähnliches Kind, und die Frau ist keine Göttin, sondern ein Modell, das geduldig posiert. Diese Kombination aus Unschuld und Erotik ist typisch für Pascin, der gerne mit den Grenzen des Anständigen spielte. Die Farben sind kräftig und fröhlich: Kobaltblau, Zinnoberrot, gebrochenes Weiß und ein einzelner grüner Pinselstrich. Jules Pascin (Vidin 1885 – Paris 1930) wurde in Bulgarien geboren, studierte in Wien und München und ließ sich 1905 in Paris nieder. Sein Werk aus den 1920er Jahren, nach seiner Rückkehr aus Amerika, ist lockerer und farbenfroher als seine frühen Zeichnungen, mit einer Vorliebe für dekorative Ränder und theatralische Anordnungen. Dieses Blatt aus dem Jahr 1920 markiert genau diesen Übergang. Ein verspieltes, dekoratives Werk für ein charakteristisches Interieur. Sein Schaffen zeichnet sich durch eine Mischung aus Ironie und Zärtlichkeit aus, die auch hier spürbar ist – in den kühnen Farben und der fast kindlichen Einfachheit der Figuren.