Jacob Jordaens, Das letzte Abendmahl, 1655

von Atelier Liesjes

In einem Saal mit einem hohen Gewöldefenster, Bleiglasfenstern und einem Messingkronleuchter steht ein langer Tisch, der mit einer weißen Tischdecke gedeckt ist. In der Mitte sitzt Christus, gehüllt in einen rot-rosa Mantel, einen goldenen Kelch in der Hand, den Blick geradeaus gerichtet. Um ihn herum drängen sich die Apostel: bärtige Männer in blauen, grünen und ockergelben Gewändern, einige sitzend, andere stehend oder halb aufstehend. Rechts beugt sich Johannes, jugendlich und langhaarig, nach vorne. Links im Vordergrund steht eine große silberne Ausgießkanne auf dem Boden; daneben sitzt ein weiß-brauner Hund. Auf der rechten Seite öffnet sich ein Blick auf Bäume und einen blassen Himmel, während links oben ein schwerer roter Vorhang hängt. Auf dem Tisch liegen Brot und eine Schale mit Fleisch. Jordaens wählte den Moment, in dem Christus den Kelch erhebt und die Einsetzung der Eucharistie ankündigt. Die Spannung liegt nicht im Wunder selbst, sondern in den Reaktionen der Männer um ihn herum: Staunen, Unglaube, Kopfschütteln. Die Komposition ist barock geprägt durch die doppelte Diagonale aus Tisch und Blicken sowie durch den starken Kontrast zwischen dem warmen, rotbraunen Innenraum und dem kühlen Tageslicht hinter den Fenstern. Die Farben sind erdig und tief: Karminrot, Moosgrün, Ocker und Braun, wobei das Weiß der Tischdecke als Ruhepunkt dient. Die Szene wirkt zugleich feierlich und heimelig, wie es bei diesem Maler üblich ist, der das Heilige gerne in ein vertrautes Antwerpener Interieur einbettet. Jacob Jordaens (Antwerpen 1593 – Antwerpen 1678) war neben Rubens und Van Dyck der dritte große Name des flämischen Barocks. Er malte dieses Abendmahl in seiner reifen Schaffensphase, als er Aufträge aus den gesamten südlichen Niederlanden erhielt. Seine religiösen Werke zeichnen sich durch die menschliche, fast bäuerliche Direktheit der Figuren aus. Ein würdevolles, warmherziges Werk für ein klassisches Interieur.