Jan Stobbaerts, „Ruhe für Diana“

von Atelier Liesjes

In einem Atelier, das in ein braunes, dämmriges Licht getaucht ist, sitzt eine nackte junge Frau auf einer niedrigen Bank. Sie hält die Knie aneinander, die Arme schlaff, den Kopf gesenkt; ihre Haut ist cremeweiß und hebt sich deutlich von der dunklen Umgebung ab. Neben ihr sitzt ein älterer Mann mit Bart und Filzhut in einem dunklen Gewand, der sich zu ihr beugt und seine Hand an ihre Schulter legt. Hinter ihnen steht eine Staffelei mit einer großen Leinwand, auf der eine Landschaft mit Bäumen zu sehen ist; darüber stehen eine Gipsbüste und ein Krug auf einem Vorsprung. Rechts lehnt eine zweite Leinwand an einer Staffelei, auf der eine vage weiße Gestalt zu sehen ist. Auf dem Boden liegt ein Hund ausgestreckt und schläft. Oben links fällt ein Streifen Tageslicht durch ein Buntglasfenster.
Alles deutet darauf hin, dass es sich um ein Atelier als Werkstatt handelt: die Staffeleien, die Abgüsse, das Fass auf der linken Seite, die Bilderrahmen im Hintergrund. Dennoch gibt es keine Handlung, kein Posieren vor Publikum; die Frau ruht sich aus, der Mann betrachtet sie, wie ein Maler sein Modell betrachtet. Der Titel verweist auf die Ruhe der Diana, der Jägerin, die sich nach der Jagd hinsetzt, doch Stobbaerts malt sie ohne Jagdausrüstung oder Nymphengefolge, als müdes Mädchen zwischen Farbe und Gips. Die Farbpalette ist warm und schwer: Umbra, Ockertöne, mattes Grün und das fleischfarbene Licht der Haut.
Jan Stobbaerts (Antwerpen 1838 – Antwerpen 1914) baute seine Karriere auf Ställen, Kühen und Schlachthöfen auf, Themen, in denen er der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts folgte. Dieses Atelierbild zeigt eine andere Seite: einen Naturalismus, der die akademischen Akte seiner Zeitgenossen meidet und näher am alltäglichen Leben bleibt. Seine Werke werden in belgischen Museen aufbewahrt. Ein intimes, dunkles Werk, das in einem klassischen Interieur seinen ganz eigenen Glanz entfaltet.